Acte 1 - du 25 au 27 septembre 2026
Le nouveau Concert de Madrigaux
Claudio Monteverdi
Création 2026
Ensemble Il Ballo
Barbara Kusa et Véronique Bourin – sopranos
Anne-Lou Bissière – alto
Francisco Manalich – ténor
Antoine Pluche – basse
Anne Dumont – clavecin
Isabelle Dumont – viole de gambe
Leonardo Loredo de Sá – luth, guitare, théorbe et direction
L’ensemble Il Ballo propose, dans le cadre du programme Les Nouveaux Concerts de Madrigaux, d’immerger le public dans l’univers de Claudio Monteverdi à travers un voyage musical placé sous le signe des affects et de leur puissance expressive. Porté par la richesse du chant madrigalesque, ce parcours invite à explorer toute la modernité et la profondeur émotionnelle de son langage musical.
Claudio Monteverdi publia de son vivant huit Livres de madrigaux : le premier paraît en 1587, alors qu’il n’a que vingt ans ; le huitième voit le jour en 1638. Plus de cinquante années de création séparent ces deux jalons, témoignant d’un parcours exceptionnel qui bouleversa durablement l’histoire de la musique et accompagna le passage décisif de l’esthétique de la Renaissance à celle du Baroque.
Les quatre premiers livres, écrits à cinq voix, ne comportent aucune indication d’accompagnement instrumental. La basse continue n’apparaît explicitement qu’à partir du Cinquième Livre (1605). Dans l’avertissement aux lecteurs, Monteverdi affirme s’éloigner des principes de la prima prattica, où la musique domine le texte, pour revendiquer une seconda prattica, qu’il nomme aussi Perfettione della moderna musica. La musique devient alors servante du verbe, au service de l’expression dramatique et des affects.
Il précise également que les madrigaux les plus récents doivent être exécutés avec la basse continue qu’il a lui-même réalisée, au clavecin ou au théorbe, inaugurant ainsi son stile madrigalesco moderne.
Pour ce programme, l’ensemble Il Ballo a choisi des œuvres extraites des Livres II à VII. Les madrigaux des Livres II à IV seront interprétés a cappella, tandis que ceux des Livres V à VII seront soutenus par le clavecin et le théorbe, conformément aux indications du compositeur.
Les Fabuleuses Musiques de Monsieur de La Fontaine
Les Mouvements de l’âme :
Amal Allaoui – chant et déclamation
Nicolas Desprez – clavecin
Renaud Boutin – mise en scène
Ce spectacle mêle musique et théâtral et puise dans le riche matériau littéraire, chorégraphique et musical de la fin du XVIIe siècle.
C’est un voyage dans le temps mais pas une reconstitution, c’est plutôt une promenade contemporaine dans l’univers merveilleux et fascinant des fables de La Fontaine.
Car si les textes sont souvent prononcés avec les règles de l’époque, si les instruments sont des copies d’instruments anciens, si la musique et la danse ont été composés du temps de La Fontaine ou quelques dizaines d’années après sa mort, c’est bien de nous dont il s’agit. Point de robe à panier ni de pourpoints, les contraintes de la scène baroque sont éloignées pour centrer l’attention du spectateur sur la danse, la musique, celle des instruments et celle de la langue. A travers ces animaux fabuleux, c’est l’humain qui se dévoile.
Escapades Baroques
Concert commenté autour du clavecin et de la viole de gambe :
Musiques françaises, anglaises et allemandes des 17ème et 18ème siècles
Ondine Lacorne-Hébrard – viole de gambe
Nicolas Desprez – clavecin
Ce spectacle mêle musique et théâtral et puise dans le riche matériau littéraire, chorégraphique et musical de la fin du XVIIe siècle.
C’est un voyage dans le temps mais pas une reconstitution, c’est plutôt une promenade contemporaine dans l’univers merveilleux et fascinant des fables de La Fontaine.
Car si les textes sont souvent prononcés avec les règles de l’époque, si les instruments sont des copies d’instruments anciens, si la musique et la danse ont été composés du temps de La Fontaine ou quelques dizaines d’années après sa mort, c’est bien de nous dont il s’agit. Point de robe à panier ni de pourpoints, les contraintes de la scène baroque sont éloignées pour centrer l’attention du spectateur sur la danse, la musique, celle des instruments et celle de la langue. A travers ces animaux fabuleux, c’est l’humain qui se dévoile.
Acte 2 - 3 au 4 avril 2027
Cantiga
de la Galice à Rio de Janeiro
Création 2027
Ensemble Il Ballo :
Luanda Siqueira – soprano
Augusto Alencar – vielle à roue et flûtes
Leonardo Loredo de Sá – guitares
Jonathan Edo – percussions
Le programme Cantiga – De la Galice à Rio de Janeiro, propose un voyage fascinant à travers les traditions musicales ibériques et brésiliennes. Il nous emmène de la Galice médiévale, avec les Cantigas de Amigo de Martin Codax, aux rythmes effervescents du Nord-est du Brésil. Chaque œuvre met en lumière l’évolution et la diversité des musiques qui ont façonné les cultures de ces deux continents.
Du répertoire séfarade aux modinhas des 18ème et 19ème, des Villancicos aux danses traditionnelles, ce programme explore la richesse des traditions populaires, des musiques savantes et des influences folkloriques, du Moyen Âge au 20ème siècle.
Il offre ainsi un panorama sonore, reliant les musiques du Vieux Continent aux formes musicales traditionnelles et populaires du Brésil.
Charmante nuit
Duo Nysiak :
Ariane Le Fournis – chant
Pierre-Baptiste Brioude – archiluth et colachon
Chanter l’amour baroque…
Charmante Nuit est un voyage à travers la variété des musiques et des langues du royaume de France au XVIIe et au début du XVIIIe siècle.
Le concert s’appuie sur un genre majeur de l’expression de l’intime en France : l’air de cour. Celui-ci allie musique et poésie raffinée, évoquant les affres de l’amour.
Le programme met en regard cette poésie en langue française avec celle qui se développe dans le sud du pays, en occitan, sur le thème de la nuit. Cette littérature propose un autre versant de l’expression amoureuse, inspiré de l’univers des traditions populaires (chanson, carnaval, airs de folia).
Tendre, passionné, fou ou sensuel, l’amour se déploie dans ce programme sous toutes ses facettes…

